Adam Elsheimer, gjeniu që u burgos për borxhe dhe vdiq në mjerim

Adam Elsheimer (18 Mars 1578 – 11 Dhjetor 1610)

Ai jetoi vetëm 35 vjet dhe ishin te mjafta krejajo përpjekje ngadhnjyese për të mbetur në mmemorien e artit si gurthemeli i asaj pikture, vazhduesit e së cilës u kthyn në korifej të penelit. Ai ishte jashtëzakonisht ndikues në artin e shekullit 17. Pikturat e pakta që la pas ishin të vogla, pothuajse të gjitha realizuar në pllaka bakri, të llojit të njohur zakonisht si “piktura studiosh” (ekspozohen e mbahen në dhoma ose studio të vogla private). Përfshijnë shumëllojshmëri efektesh drite dhe një risi në trajtimin e peizazhit. Elsheimer ndikoi shumë artistë, përfshirë Rembrandt dhe Peter Paul Rubens. Kaloi shumë kohë nëpër kisha, duke studiuar punët e mjeshtrave, kishte kujtesë pamore të jashtëzakonshme, ishte melankolik e shumë zemërmirë. “Nuk ishte të dytë në figurat e vogla, peizazhet e subjektet e tjera…mund të prisje nga Adami gjëra që askush nuk i kishte parë më parë e as do t’i shihte më pas!” – u shpreh Rubens pas vdekjes së mikut të vet. Pavarësisht famës e talentit, jetoi e vdiq mes vështirësish të mëdha financiare, madje përfundoi edhe në burg prej borxheve. Zgjidhte subjekte unikë e të rrallë, si mitologjikë e fetarë. Perfeksionizmi i tij rezultoi në prodhimtari të paktë, por tepër të vlerësuar nga artistë të tjerë e koleksionues të rëndësishëm. Ndikoi shumë edhe artistët e tjerë veriorë që ishin në Romë, sidomos në tre aspekte: skenat e natës shumë origjinale dhe efektet e dritës, kombinimi i peizazheve poetike me figura të mëdha të dukshme (të rralla që prej Rilindjes së hershme), ndërthurja e stilit italian dhe traditës gjermane. Gjestet dhe qëndrimet e personazheve janë flakëruese dhe reflektojnë pak nga idealet klasike.

Përsosmëria e tij, dhe një prirje të dukshme në depresion, rezultoi në një dalje të vogël të përgjithshëm, pavarësisht madhësisë së vogël e të gjitha fotot e tij. Në të gjithë rreth dyzet piktura tani janë dakord në përgjithësi të jetë prej tij (shih Kressmann më poshtë). Ai bëri një etchings pak, jo me shumë sukses. Megjithatë, puna e tij u konsiderua shumë nga artistët e tjerë dhe një mbledhësit pak të rëndësishme për cilësinë e tij. Ai kishte një ndikim të qartë dhe të drejtpërdrejtë mbi artistët e tjerë të cilët ishin të Veriut në Romë të tilla si Paul BRIL , Jan Pynas , Leonaert Bramer dhe Pieter Lastman , më vonë Rembrandt 's master, i cili ishte ndoshta në Romë nga 1605. Puna e parë e Rembrandit është një datë gurëzimin e Shën Stefanit, i cili duket të jetë një përgjigje për pikturë Elsheimer së subjektit, tani në Edinburg. Disa vepra nga artistë italianë, të tilla si gjashtë fotot nga Ovid nga Carlo SARACENI tani në Capodimonte di Museo , Napoli , gjithashtu tregojnë ndikimin e qartë Elsheimer së. Rubens , të cilët në pronësi të paktën katër nga veprat e tij, e dinte Elsheimer në Romë, dhe e vlerësoi atë shumë në një letër pas vdekjes së tij.

Në një kuptim më të gjerë, ai ishte me ndikim në tre aspekte. Së pari skenat e tij të natës ishin shumë origjinale. Efektet e tij e ndriçimit në përgjithësi ishin shumë delikate, dhe shumë të ndryshme nga ato të Caravaggio . Ai shpesh përdor sa më shumë si pesë burime të ndryshme të dritës, dhe të diplomuarit dritën relativisht të butë, me më pak të ndriçuara mirë pjesët e përbërjes shpesh përmbajnë pjesë të rëndësishme të saj.

Së dyti, kombinimi i tij e peizazhit poetik plan të parë me figura të mëdha i jep një peisazh rëndësi që kishte qenë rrallë shihet që prej Rilindjes e hershme. Peisazhet e tij nuk gjithmonë të shfaqë një pamje të gjerë; shpesh atë mënyrë që zbukuron e bimësisë mbyll atë off. Ato janë më realiste, por jo më pak poetik, sesa ato të BRIL ose Jan Brueghel, dhe të luajë një rol në formimin e atyre të Poussin dhe Claude . Trajtimi i tij i figurave të mëdha me një sfond peizazh shikon përpara, përmes Rubens dhe van Dyck , për portretin anglisht në shekullin e tetëmbëdhjetë. Menjëherë pas vdekjes së tij ai u bë shumë popullor me mbledhësit anglisht, sidomos Mbreti Charles I të Anglisë , Earl e ARUNDEL , dhe Villiers George, 1 Duka e Buckingham dhe mbi gjysma pikturat e tij janë në koleksionet anglisht në disa kohë (gati një tretë janë ende në Mbretërinë e Bashkuar).

Së treti, integrimi i tij i stileve italiane me traditën gjerman ai ishte trajnuar në është ndoshta më efektive se ajo e çdo piktori Veriore që Dürer (me përjashtim të mikut të tij Rubens). Kompozimet e tij kanë tendencë të minimizoj dramës së ngjarjeve që përshkruajnë (në kontrast të dukshëm me ato të Rubens), por shpesh tregojnë fillimin e momenteve të transformimit. Shifrat e tij janë relativisht të shkurtër dhe trupngjeshur, dhe të reflektojnë pak nga idealet klasike. Përbën dhe gjestet e tyre janë unflamboyant, dhe shprehjet e tyre të fytyrës ngjajnë atyre në pikturë të Hershëm holandez tepër sesa Figura bella e punës më të Rilindjes italiane.